“Do not try to create and analyze at he same time. They are different processes.”
John Cage
Terry Riley es uno de los primeros compositores que desarrolló una técnica compositiva minimalista; sin embargo su trabajo es más amplio: ha incursionado desde la improvisación musical hasta la manipulación sonora a través de la tecnología (todavía en desarrollo en los años 50’s) incluyendo experimentación tímbrica y alteraciones rítmicas; contraponiéndose a la propuesta académica del serialismo musical.
In C es una obra musical aleatoria, posee 53 patrones que servirán como guía para su interpretación mientras exige un desarrollo lineal que, por su multiplicidad textural, la contradice. El compositor recomienda un ensamble de alrededor de 35 personas, ya que cada una de ellas, escoge el número de veces de repetición de cada patrón, se amplía la variedad tímbrica y la acumulación sonora genera una dinámica grupal durante (recomendados también) 45 minutos a 1 hora de duración de la obra.
Todo se desarrolla por encima de la línea temporal trazada por un pulso metronómico de un piano (o instrumento de percusión) que ayuda al ensamble a interrelacionarse – aunque posee segmentaciones e incisos rítmicos alterados – en un pulso estable.
La idea generativa nació como contraposición del serialismo, desarrollado a principios del s.XX, como modelo compositivo metódico que realza a la música no solo como final, sino enfocado también en su proceso. Entonces, basándose en una estética minimalista, Riley compone los patrones (y su desarrollo interno en la obra) de manera que su simplicidad no se superponga a la música como tal, sino que sirvan como elementos de desarrollo musical.
Como resultado, cada interpretación de la obra será diferente: todos los patrones no funcionan como reglamentación exacta de un resultado sonoro repetible (sino variable) y brindan una construcción del discurso musical en tiempo real, es entonces que los patrones sonoros serán operativos en el transcurso de la obra y ayudan en la generación de la forma de la obra, no como una esquematización estructural rígida, sino como una ampliación compositiva en la que el ejecutante es parte de la creación.
audio: https://www.youtube.com/watch?v=yNi0bukYRnA