por: Marcelo Villacís B.
Richard Bunger [1] define al piano preparado como:
“Piano Preparado: un piano (de cola) al cual se le adicionan temporalmente objetos (usualmente entre las cuerdas) creando nuevos timbres y alturas, cuando el instrumento es interpretado de forma tradicional (accionando las teclas, provocando que los martillos golpeen las cuerdas)” [2]
El término fue usado por primera vez por John Cage, al componer su obra Bacchanale en 1940, para la Compañía de Danza de Syvilla Fort. En referencia a Cage, el piano preparado nace por necesidad — al desear tener un ensamble de percusión donde solo había espacio para un piano de cola –, mediante el uso de pernos, tuercas y fieltro, entonces tuvo como resultado, sonidos como tambores y bongos; en sus obras consecuentes, Cage se enfocaría también en preparación de tonos.
Sin embargo, existen referencias que señalan que la idea de “ampliar” la sonoridad del piano empezó mucho antes de Cage, como es el caso de Erik Satie, en su obra Le Piége de Méduse escrita en 1913; conjunto de siete danzas cortas para piano; en el estreno de la obra, Satie introdujo hojas de papel entre los martillos y las cuerdas del piano, quizá, para lograr un sonido más metálico (relación directa con el texto original de Satie). Lamentablemente, no existe registro del proceso de preparación o resultado sonoro (material usado después por Ravel en su opera L’Enfants and le Sortiléges en 1920) [3]
Posteriormente, Maurice Delage, compositor discípulo de Ravel, en su obra Ragamalika, influenciado por la música india (a través de sus múltiples viajes) usa un pedazo de cartulina debajo de las cuerdas Bb2, que funciona como sordina, imitando el sonido de un tambor indio: [4]
Richard Bunger [1] define al piano preparado como:
“Piano Preparado: un piano (de cola) al cual se le adicionan temporalmente objetos (usualmente entre las cuerdas) creando nuevos timbres y alturas, cuando el instrumento es interpretado de forma tradicional (accionando las teclas, provocando que los martillos golpeen las cuerdas)” [2]
El término fue usado por primera vez por John Cage, al componer su obra Bacchanale en 1940, para la Compañía de Danza de Syvilla Fort. En referencia a Cage, el piano preparado nace por necesidad — al desear tener un ensamble de percusión donde solo había espacio para un piano de cola –, mediante el uso de pernos, tuercas y fieltro, entonces tuvo como resultado, sonidos como tambores y bongos; en sus obras consecuentes, Cage se enfocaría también en preparación de tonos.
Sin embargo, existen referencias que señalan que la idea de “ampliar” la sonoridad del piano empezó mucho antes de Cage, como es el caso de Erik Satie, en su obra Le Piége de Méduse escrita en 1913; conjunto de siete danzas cortas para piano; en el estreno de la obra, Satie introdujo hojas de papel entre los martillos y las cuerdas del piano, quizá, para lograr un sonido más metálico (relación directa con el texto original de Satie). Lamentablemente, no existe registro del proceso de preparación o resultado sonoro (material usado después por Ravel en su opera L’Enfants and le Sortiléges en 1920) [3]
Posteriormente, Maurice Delage, compositor discípulo de Ravel, en su obra Ragamalika, influenciado por la música india (a través de sus múltiples viajes) usa un pedazo de cartulina debajo de las cuerdas Bb2, que funciona como sordina, imitando el sonido de un tambor indio: [4]
Como principal exponente, John Cage usó inicialmente ideas de técnicas extendidas – muting, metal rod - de Henry Cowel (maestro de Cage) en obras como Imaginary Landscape No. 1 (1939) y First Construction (1939). Sus obras de piano preparado para Ballet, posee menos requerimientos de preparación que sus trabajos para concierto.
Su principal obra es Sonatas and Interludes escrita entre 1946 y 1948 (c.60min). Consiste en 16 sonatas y 4 interludes: usualmente la preparación del piano demora alrededor de dos horas y media: 45 afinaciones son preparadas insertando una amplia variedad de tornillos, pernos y tuercas, así como tiras de plástico y de goma de borrar entre las cuerdas; cuyo resultado tímbrico se puede dividir en 3 tipos:
1. A las cuerdas de registro alto se inserta un tornillo entre la 2da y 3ra cuerda del mismo tono, existe una mínima alteración de afinación y su resultado sonoro es la vibración del objeto sumado a la brillantez por el metal (metallophone); Si se usa el pedal una corda; el timbre es exclusivamente mecánico.
2. Las cuerdas del registro grave están mucho más preparados que las cadenas en los registros medio y alto, y desaparece la mayoría de los tonos originales. Todas las (tres) cuerdas de la misma nota está preparada con una combinación de dos o tres materiales: pernos, tornillos, plástico y caucho; su resultado sonoro: tambores y cajas de madera; debido al material disminuye la resonancia.
3. Las cuerdas del registro medio proporciona una transición del cambio tímbrico inferior al superior; a partir de los más pesados, a los brillantes. [5] [6]
El shock musical que logró Cage a la academia fue permanente durante toda su carrera. Bajo la reflexión, Cage usó elementos nuevos (técnicas extendidas) que fomentan la experimentación. Este shock en sus inicios - acostumbrados a una “realidad” establecida - no fue bien recibida, sin embargo, la posición reflexiva que tuvieron entonces otros músicos lograron manejar un diálogo vívido de sus elementos.
Entonces se se podría decir que la búsqueda sonora es una dicotomía: por un lado la constante reproducción de la idea experimental en sí por diversos músicos, mientras por el otro lado la posición aural de lejanía que permite la reflexión de esta búsqueda.
fnotes:
[1] Compositor, pianista; colaborador de John Cage, escribió el libro «The Well-Prepared Piano», en relación a los trabajos de Cage en este instrumento.
[2] Richard Bunger • The Well-Prepared Piano
[3] Tzenka Dianova • Satie, Cage and the Minimalists
[4] Maurice Delage • Ragamalika
[5] Reiko Ishii • The Development Of Extended Piano Techniques In Twentieth-Century American Music
[6] John Cage – Sonatas and Interludes
audio: https://www.youtube.com/watch?v=8fPSz-o4zzY
Entonces se se podría decir que la búsqueda sonora es una dicotomía: por un lado la constante reproducción de la idea experimental en sí por diversos músicos, mientras por el otro lado la posición aural de lejanía que permite la reflexión de esta búsqueda.
fnotes:
[1] Compositor, pianista; colaborador de John Cage, escribió el libro «The Well-Prepared Piano», en relación a los trabajos de Cage en este instrumento.
[2] Richard Bunger • The Well-Prepared Piano
[3] Tzenka Dianova • Satie, Cage and the Minimalists
[4] Maurice Delage • Ragamalika
[5] Reiko Ishii • The Development Of Extended Piano Techniques In Twentieth-Century American Music
[6] John Cage – Sonatas and Interludes
audio: https://www.youtube.com/watch?v=8fPSz-o4zzY